好尚不同，雅俗異趣。
每每說起清式家具，人們大多覺得清式的滿雕滿飾太過張揚，不及明式耐人尋味。這種說法某種程度上
也沒說錯，因為清式家具發展到后期已經逐漸凋零，很多清式家具徒有滿雕重工，卻無形氣之韻。但清
式之所以與明式同為古典家具巔峰，自有其理。
帝心所向
清式家具的滿雕富麗從不是憑空而來，它的形成是改朝換代和帝王愛好影響下的共同成果。
清 乾隆畫像
從明嘉靖至清乾隆以前，都可以算作是明式家具，而自1735年乾隆帝登基開始，家具的發展方向就正式
和明式劃清了分水嶺，進入了新的時代。
明 鐵力木夾頭榫螭龍紋翹頭供案
明式家具之所以簡約素雅，是因其根植于明朝的政治環境。明朝尚文，漢人千百年來含蓄內斂，文人階
層更是風骨清雅，明式家具就是明式之“道”的集中體現。
明 文徵明 《松石高士圖》（局部）
清式家具的富麗秾華也同樣是時代的縮影，是滿人不同于漢人的審美愛好和皇權心理的集中體現。滿清
入關后，至康熙朝仍舊延續了明式之風，很大程度上是統治者的懷柔政策——以不顯示出太強的侵略性
來安撫百姓，所以一應制式皆是明式舊制。
清早期黃花梨二龍戲珠三圍屏羅漢床
就這樣，清朝一直在承載漢人遺風的同時，潛移默化強化滿人審美。直到乾隆時期，清朝國力達到鼎盛
乾隆帝自詡盛世天子，所用之物無一不是極盡考究，這種上層思想的變化輻射范圍十分龐大，家具的變
遷如同組成歷史的一粒貝母，是歷史的承載體。
養心殿西暖閣小室 乾隆書房
乾隆皇帝素來喜愛各類工藝品，尤其癡迷木雕與玉雕，他從不是只下達命令的統治者，而是深度參與家
具設計的把關人：“乾隆元年九月十四日，太監胡世杰交書架圖書一本。傳旨：著趙進忠與沙如玉商酌
照此書圖樣做書架一件，先畫樣呈覽，準時再做，欽此。十一月十四日傳旨：著趙進忠做高六尺八格書
架一件，其格照十錦式樣，欽此。”——《清宮內務府造辦處各作成做活計清檔》
清乾隆 紫檀束腰三彎腿葡萄紋塌
這份記錄的意思是說，乾隆元年九月十四日，太監胡世杰曾拿來一本書，傳旨讓趙進忠與沙如玉商量，
照這本書上的圖樣做書架一件，先畫個樣本給皇帝看，皇帝準了再做。
清乾隆 剔紅福壽紋炕幾 故宮博物院
這份細致的指令，足見乾隆對家具制作的上心。他會親自指定用紫檀、黃花梨等名貴硬木，會逐一審定
每一張家具畫樣，甚至連雕刻的紋路疏密、紋樣寓意，都要一一過問、反復修改。
清乾隆 紫檀木雕花方幾 故宮博物院
因為偏愛玉雕的精細質感，他吩咐工匠將玉雕的技法融入木雕，讓木質紋理的溫潤與雕刻的細膩相得
益彰；因為喜歡吉祥熱鬧的意象，他便讓工匠在家具上雕滿龍鳳、花鳥、山水人物，就連《御制詩》
中都有 “香山九老會當年，刻畫香楠肖儼然。” 的詩句，盛贊沉香木雕的精妙，這份皇權頂層的偏
愛，讓滿雕滿飾成為宮廷家具的主流。
清乾隆 楊維占 伽楠木雕香山九老圖山子
乾隆時期的雕刻技術也達到了頂峰，雕刻所用的工具也趨于完善，光刻刀就有十六把之多。
乾隆時期雕刻刻刀
久而久之，既有趁手的工具，也為迎合統治者的喜好，木雕工藝自然而然在乾隆朝打磨到了極致，宮廷
家具也漸漸形成了滿雕滿飾、富麗端莊的風格，而這種風格，也慢慢影響了整個上層社會，成為清式家
具的標志性特色。
盛世之基
乾隆在位期間正值盛世巔峰，政治上推行“以和為貴，以寬為懷”的政策，完善奏折制度、平衡官員調
度讓社會局勢愈發穩定；經濟上減免賦役與錢糧，極大調動了百姓的生產積極性，國庫也隨之充盈，這
為清式家具的富麗風格，提供了最堅實的財力與物力支撐。
故宮 保和殿
畢竟精細到極致的木雕、稀缺昂貴的硬木，若是沒有足夠的國力支撐，根本無法批量制作、精益求精。
那時候，各地的名貴木料——紫檀、黃花梨、黃楊木、雞翅木等，通過漕運源源不斷地運進宮廷，甚至
因用量過大，導致紫檀原料一度告罄。“乾隆四十九年(1784)六月十九日，尚書金簡交來貢物來文清冊
內開兩淮鹽政伊齡阿差人送到……紫檀木二百六十一枚(重四萬十二斤)，奉旨：著伊家人送進京交金簡，
欽此。”
原先清廷用的，是明代鄭和下西洋庫存的紫檀木，至乾隆時期已基本消耗一空，朝廷用各種手段采買，
但收效甚微，紫檀因此更加珍貴，逐漸變為上層統治階級的名片。
清 紫檀透雕夔龍紋高束腰三彎腿帶托泥大香幾（一對）
清式家具在乾隆朝達到了頂峰，以至于逐漸形成了“乾隆工”的單獨分類。代指的并非乾隆御用，而是
乾隆時期生產的宮廷和王府家具。
沒有盛世的富足與安定，就沒有清式家具的富麗與精致，這份華麗本質上也是時代繁榮的縮影。
萬象交融
中國自古以來就是一個多民族多文化的國家，歷史上各民族間也有過多次分合歷史，清廷是來自滿族的
統治者，入關后必然要面對滿族文化與漢族文化的交鋒，到了清中后期，甚至還和西洋文化相互交融，
這種多方位的交融輻射了整個時代，也不可避免的體現在了家具設計中。
滿族本身就偏愛華麗的裝飾，不同于漢族傳統審美中的簡約內斂，他們喜歡用鍍金、鍍銀、鑲嵌、雕刻
等繁復工藝，追求瑰麗富貴的視覺效果，這種審美取向，不僅體現在家具上，更滲透在服飾、陶瓷等各
類器物中。
明代龍袍裝飾簡約，僅有點綴的團龍與十二章紋樣，而清代康熙年間的龍袍，裝飾工藝竟達十層之多。
——周錫保《中國古代服飾史》
明太祖朱元璋像
清 雍正畫像
少數民族的審美和漢族有鮮明的區別，不僅體現在家具上，新疆人喜歡秾麗鮮艷的裝飾，對高飽和度的
色彩有著天然的偏愛。元代時期的蒙古統治者同樣摒棄了宋式家具的纖秀，蒙元家具多用大料，整體敦
實穩重，方圓兼容，直線與曲線并用，曲線渾圓飽滿，動感強。
元代黑漆螺鈿小桌
這份求滿、求麗的喜好，在鼎盛的乾隆時期自然融入到了家具制作中。除此之外，漢族的傳統吉祥紋
樣、西藏的民俗圖騰，甚至西方傳教士帶來的巴洛克藝術細節，都被工匠們巧妙借鑒。
巴洛克風格紋樣
乾隆時期 圓明園長春園圖·諧奇趣 銅版畫
巴洛克風格無疑與滿清游牧民族粗獷繁復的審美不謀而合，二者的融合讓清式家具的紋飾愈發豐富，
也讓這份富麗多了一層多元的文化底蘊。
天家氣象
乾隆時期的清廷國力強盛，四海清平，在物質條件十分富足的情況下，人的心理就會從對基本功能的
要求，轉向對外部裝飾的需求，乾隆也不例外。宮廷不僅是天家象征，更是彰顯皇權威嚴與盛世氣象
的重要載體，室內裝修本身就極盡考究。
故宮太和殿
當時清廷的槅扇心多用雙面刺繡、嵌玉、嵌螺鈿、拼竹紋等工藝，各式花罩則用硬木透雕而成，件件都
是精美的藝術品，而家具作為室內陳設的核心，自然要與這份精致相得益彰，才能撐起宮廷的排場。
故宮 三交六椀菱花窗
故宮養心殿 轱轆線窗
清式家具重工重料重雕，盛行“一木連做”的規矩，即用同一棵樹的樹干木材，制作同一件或同一系列
的家具，確保家具的色澤、紋理走向完全統一，但清式繁復的雕工基本掩蓋了木料原本的紋理，人工裝
飾代替了天然之美，這也是清式和明式最大的不同，也是最具爭議之處。
清 滿雕大四件柜
明 黃花梨獨板三圍屏羅漢床
但無論如何，清中后期的雕工確實達到了明代所沒有的水準，這一點毋庸置疑。明式超凡清逸，清式雍
容秾華，二者誰勝誰負，只能說是各花入各眼，彼之蜜糖。
清 玉雕龍紋圓形插屏紫檀透雕云紋座
清式家具的富麗，是一場盛世與個體意志的合謀，更是一個時代的雄心與自矜。然而，當雕工臻于極
致，紋飾趨于滿密，我們也在極盡的繁復中窺見一種微妙的悖論——越是試圖用滿雕滿飾凝固永恒，
越顯出世事流轉的無常。
清中期 紫檀滿工嵌玉透雕龍紋插屏
那些曾為彰顯皇權而生的重工之器，如今靜靜陳列，不再需要撐起任何排場，卻因其承載的歲月與匠心，
獲得了超越時代的沉靜之美。
或許，真正的富麗從來不在紋飾的疏密之間，而在于器物終能穿越盛衰，在時光的打磨下，將人的意志與
時代的喧囂，悄然沉淀為文明的包漿。
- END -
